Изрусени статуи и пъстри богове

Изрусени статуи и пъстри богове

Кой ви е любимия виц за блондинки?  Моят е за две, дето стоят на летището и си говорят:

– Абе, тия самолети как ги отвличат? Виж ги какви са големи!

– Ама че си глупава! Те като излетят стават малки!

Може и да нямате добро мнение за нас, блондинките, но ако искате много да знаете, в античността ни смятали за благородни и величествени, храбри и божествени.  Затова често боядисвали косите на статуите в жълто.  Ако не ми вярвате, идете в музея в Петрич и лично се запознайте с изрусената мраморна красавица от Хераклея Синтика. 

Къде пък видя русо в тази глава, ще попитате. Да, на пръв поглед е мраморна и бяла, но ако се вгледате, ще видите охрата. Тя цялата античност е такава. На пръв поглед мраморна и бяла – бели колонади, бели обелиски, бели фризове и гробници.  Докато не дошли учените и не измъкнали от ръкавите си всички фокуси на съвременната наука: инфрачервени лъчи, рентгенофлуоресцентни анализи, спектроскопии и други сложнотии.  Благодарение на тях микроскопичните оцветени частици намигнали от камъка и помогнали на реставраторите да възстановят цялата цветна картина.  Червено от цинобър, син лазурит, зелен малахит, жълта охра, черен въглен и позлата блеснали под микроскопа.  Древните хора обичали шаренкото и оцветявали всичко наред.  Времето, вятъра и дъждовете отмили боите.

Ако искате да видите как всъщност са изглеждали античните фризове, идете в Пловдивския археологически музей.  Там има две цветни възстановки.  Едната е на фриза на здравоносните божества от Филипопол. Намерили го край Източната порта през далечната 1905 г., докато разрушавали джамията „Бей Меджид”.  Учените още спорят кои са осмината, изсечени в мрамора преди 1700 години. Някои смятат, че това са осемте божества, които древните хора призовавали за здраве, изцеление и закрила: Асклепий – покровител на медицината, Хигия – дъщеря му и богиня на здравето, сестра й Язо, Епионе – жена му, която облекчава болката на страдащите, Махайон и Подалирий – синовете му, и те прочути лекари, Панацея, на която е кръстено универсалното лекарство и Телесфор – символ на оздравяването.  Абе с други думи цялата асклепиева рода. Други мислят, че сред фигурите е императорското семейство на Марк Аврелий. Той и Фаустина Млада загубили няколко деца, преди да се родят прочутите им близнаци, единият от които също умрял рано. Затова ритуалът за здраве, изобразен на камъка, е наистина трогателен. Барелефът е наглед безцветен, както всички други находки от онова време.  Но с помощта на учените, истинските цветове излизат наяве.  Не можете да ги гледате по-дълго от минута – заболяват ви очите.  Толкова ярки са били в действителност.   

Още едно цветно доказателство е оброчната плоча на Тракийския конник – Херос. Тя също и мраморна и е горе-долу от същото време. И също била ярко оцветена. Героят е рус, с розов шал, синя туника и червен колан. Конят му също е платинено рус.  Нимфите и те са издокарани в ярки цветове. 

Не само по нашите земи имали вкус към шаренкото.  В съседна Гърция също оцветявали.  Да вземем за пример Пеплос Коре – известната мраморна статуя на млада жена отпреди 2500 години, открита на атинския Акропол. Десетилетия наред я смятали за съвсем обикновена, докато един немски археолог не  изследвал повърхността ѝ с модерни научни методи.  Оказало се, че дрехата й била покрита със сложни многоцветни изображения на реални и митични животни – лъвове, кози и сфинксове. По косите, очите и устните й също открили следи от боя. Когато я „видяли“ такава шарена, археолозите се замислили дали такива пищни дрехи не показват по-висока класа от тази на едно обикновено момиче. На Богинята Артемида, може би?

Има цял международен проект, посветен на търсенето на цветовете в античните скулптури. Нарича се Tracking Colour. Най-известната им работа е в музея в Копенхаген, където изследвали седем римски мраморни глави отпреди 1700 години. Изработени от скъп бял мрамор и полирани до огледален блясък, те дълго време били смятани за доказателство, че поне най-престижните скулптури били бели. Изненадата дошла под микроскопа – по всички скулптури открили следи от оцветяване – по косите, очите, устните и кожата. Едната от главите дори имала позлата върху косата. Блестящата повърхност под прозрачните слоеве боя създавала илюзия за истинска кожа, а златните отблясъци в косите карали камъка почти да оживее пред очите на зрителя.

Така че следващия път, когато чуя виц за блондинки, вече имам академична затапка – не съм блондинка, а мраморна богиня, носител на благородство, щедрост и божественост! Но това е само ако ме погледнете под микроскоп.

Там, гдето знаньето живей

Там, гдето знаньето живей

След като българите дошли по пътя на копривата, започнали да се занимават с котевъдство и с пластични операции. По-късно княз Борис възприел титлата кмет и направил селяните заможни – всеки си имал свиня и жена. После смъртта сложила край на живота на Бориса.  Балканът вече не бил баща на лирическия герой, а негова майка, и самото стихотворение било написано в рима, което нерядко се наблюдава при поетите.

Какво си помислихте? Че сигурно съм полудяла? Не, просто направих компилация от ученически бисери на матурите.  Да се смееш ли, да плачеш ли!  Според последното изследване на Програмата за международно оценяване PISA, българските ученици не могат да пресметнат колко евро е отстъпката от 15% на якия суетшърт в „Контрабанда“, не могат да сравнят оферти на мобилни оператори, да разберат какво точно пише в договора, който подписват, или да преценят дали обявата в интернет е изгодна, или ги правят на балъци.

Ами така е, ще кажете вие, съсипаха образователната система!  Но да знаете, че това не е от вчера и онзи ден.  В „Рибния буквар“ Петър Берон пише следното: „Защо като преминат младостта си в училищата с толкоз страх и треперенье не знаят барим името си да пишат, нито да си сметнат що земат и дават. Почудих се как през толкоз векове не се намери ни един  да познай това укаяно състояние и да покаже един прав път камто учението.“

Критикувайте колкото си щете, но истината е една – науката е слънце, което във душите грей.  Затова още преди повече от 200 години, българите в Дряново си направили килийно училище в малка стая до църквата, която го и издържала. Не е първото в България – първите са още от 15 век, но пък било важно за общността.  Дряново е един от будните възрожденски градове в Централна България. Оттук тръгнали бележити учители, книжовници и майстори.  За местните хора училището не било лукс, а необходимост – също толкова важна, колкото били църквата, домът и дюкянът.

Отначало учели само момчета, предимно религия, четене, писане и църковно пеене. Драскали с подострени клечки буквите и цифрите върху сух пясък в плитки сандъчета край стената. После – върху дъска, намазана с восък. След това с креда – по черна графитна плоча, и накрая с молив в тетрадките. През това време учителят им шиел дрехи от шаяк в ъгъла, седнал върху възглавница, пълна със слама.  В ъгъла зад гърба му стояла дълга пръчка с излъскана от употреба дръжка. Тя играела основна роля в учебно-възпитателния процес.

С времето образованието, придобито в килийното училище започнало да не стига. Българското Възраждане носело нови идеи и нужда от по-широки знания – не само за религията, но и по смятане, география, история и естествени науки. Така постепенно старото килийно образование отстъпило място на светското училище.

През 1849 г. в църковния двор построили нова сграда.  Класната му стая е запазена такава, в каквато са учили първите поколения след Освобождението. С възстановяването й се e заел Отец Ивелин, който служи в отсрещния храм „Света Троица“. Част от експонатите купува от антикварни магазини.  Когато влезете в нея се чувствате така, сякаш даскалът всеки момент ще влезе и глъчта на съучениците ви мигом ще стихне.  Можете да напишете нещо с калемите си или пък да разгърнете учебници и тетрадки от началото на 20 век, пълни с прелюбопитни факти.  Като правилника за униформата и поведението на ученичките от девическите учебни заведения през 1902.  Според него, униформата се състои от рокля съвсем семпла, черна престилка с презрамници, шапка черна или бела сламена без украса, пелерина и ръкавици, които да отговарят на цвета на роклята.  Забранено е на ученичките да се скитат по улиците без работа.  Забранено е да посещават гостилници, балове и кафе шантани без да са придружени от родител или настойник.  Забранено е да посещават концерти и театрални представления, библиотеки и читалища без позволение на директора.

В учебника по география от 1932 пише, че в Централна Африка живеят негрите ниам-ниам, джуджета, високи 1.40 метра, които си служат с отровни стрели, а някои от тях са човекоядци.  От учебника по нотно пение пък ще узнаете, че баща и майка са до време, но приятелството на Ванчето и Марчето е до гроб.  Явно двете дружки не били много музикални и се развличали, като си пишели по кориците.  Как ли се е стекъл животът им?  Дали наистина останали близки цял живот? Ама стига сме се разсейвали, че току виж учителят ни наказал след часовете да минем през целия град с табела на врата с надпис „нехайник“.  Или пък ще ни изпрати в ъгъла да коленичим на охерови черупки с ръцете горе. 

Има какво да видите в Дряново – музеят на Колю Фичето, Икономовата къща, църкви и мостове. Но гледайте да не пропуснете старото училище. Особено ако сте с децата.  През тебеширените прашинки на времето до вас ще стигне едно просто, но силно послание: не е толкова важно дали пишеш първите си букви в пясък или на таблет.  Важното е да повярваш в силата на знанието. 

Саманта Фокс от 1918-та или голите гърди на историята

Саманта Фокс от 1918-та или голите гърди на историята

Майка ми, нали все шета, и докато бърсала прах да вземе да счупи рамката на онзи пейзаж с брезите край поточето, наследство от баба и дядо.  Разглобила я и що да види!  Иззад дърветата надникнала чисто гола руса красавица, изтегната на скала, с поглед, вперен в морска шир. Излишно е да казвам, че има луна, пътека и вълни с бели гребени.  Абсолютно романтично!  Дядо ми, видите ли, си бил украсил ергенската квартира със Саманта Фокс от 1918.  За да спази приличието и да ликвидира конкуренцията, след сватбата баба я покрила с брезови клонки. 

Прелестите на красавиците от еротичните пощенски картички в колекцията на музея в Павликени не са покрити с нищо.  Просто не ги възприемали като неприлични.  Трудно е да си представим това днес. Но понякога историята ни показва колко различни сме станали. Преди известно време в Казанлък избухна спор. Учителки отказаха да водят учениците си в художествената галерия заради голите тела в картините. Стигна се дотам издателство „Точица“ да публикува книжката „Сложете гащи на тези картини“, която с чувство за хумор обяснява, че голотата в изкуството не е повод за паника. А ето че преди повече от век хората сякаш са го разбирали без специални обяснения.

Да вземем една гола до кръста девойка с буйни коси, смирено свела поглед с ръце в скута.  Изпратила я Венета Пенчева, ученичка в трети клас, до войника Иван Колев, за да му честити именния ден: „Бай Иване, желая ви скорошно завръщане по домовете“.  Навярно  била 13-14-годишна според системата на българското образование през 1918.

Ако е бил мобилизиран още през Балканските войни, възможно е Иван да бил прекарал далеч от дома повече от шест години. Затова си мисля, че хората гледали на тези картички по-скоро като на нещо мило. Образ на красива жена за човек на фронта, като знак за това, че някой мисли за него и го чака.

Изображението, избрано от Венета, не е случайно.  То е по картина на италианския художник Анджело Асти.  Той  е много интересна фигура, защото е точно на границата между академичното изкуство на XIX век и масовата визуална култура на XX век. Приживе Асти бил известен художник.  Показвал картините си из салоните в Европа и продавал успешно. Бил цар на портретите на млади жени – идеализирани красавици – с огромни тъмни очи, дълги коси, гладка кожа и леко мечтателно или меланхолично изражение. Точно по тази причина, още през 90-те години на XIX век литографиите по негови картини започнали да се разпространяват масово. Но бумът дошъл след смъртта му, когато образите, нарисувани от него, се превърнали в пощенски картички и заляли цяла Европа -от Франция и Германия до Русия и Павликени.

Изследователите виждат в Асти един от предшествениците на pin-up културата. Pin-up значи „забождам с кабърче“. Става дума за изображения на привлекателни жени, които хората закачат по стените на стаи, работилници, кораби, казарми, офиси или шкафчета. Разбира се, той не рисувал pin-up момичета в класическия смисъл на 40-те и 50-те години, но превърнал красивата жена в самостоятелен обект на възхищение. И масово потребление.  Днес оригиналните му картини са сравнително рядко срещани, но през миналия век образите му били познати на милиони хора по света без дори да били чували за него. 

В разказа Ванка на Чехов, деветгодишният чирак на московски обущар пише отчаяно писмо и го адресира  „На село за дядо.“  Това е един от най-тъжните финали в световната литература – читателят разбира, че писмото никога няма да стигне до дядото. Венета е адресирала картичката си „За войника Иван Колев, колоездачната рота на I-ва армия“. И тя стигнала. По онова време велосипедът бил модерно нововъведение в армията – по-евтин от конницата и далеч по-бърз от обикновения пехотинец.  Българската армия създала колоездачно подразделение още в началото на ХХ век и го използвала активно през Балканските и Първата световна война за изненадващи разузнавателни маневри и бърза комуникация. Голяма екзотика! Не било трудно на пощаджиите да го открият.

Ето колко много неща може да научи човек от гърба на гола замечтана хубавица.

Освен честитки за именни дни, Рождество и семейни празници, картичките служели за размяна на важна информация, дружески закачки и нежни любовни съобщения. През април 1919 г. някоя си Севда пише: „Ах, миличкия ми, може би си мислиш, че съм още в хубавото Павликени, откъдето имам от едно скоро време мили спомени, които само ти единствен знаеш. Моля ти се, пази всичко в тайна… Защо те немаше на гарата? Дълго аз поглеждах дано да дойдеш, обаче всичко беше празно… Твоя, вечно твоя Севда“. За съобщението си подбрала картичка, наречена „Първата целувка“ – младеж, сведен нежно към момиче в бяло. Прелъстена и изоставена?  Не знам. Но повече от век по-късно в няколко избледнели реда още се усеща разочарованието на момиче с разбито сърце.

Два месеца по-късно сватята Стефанка пратила съобщение до г-н Илия Цанев: „Научих, че Сика Петкова се отровила. Ще ти се моля да ми пишеш как е станала тази работа и кой е причината.“  Възможно ли е Севда да е Сика? И двете картички да са свързани? Едва ли, но пък признайте, че е интригуващо да се потопим провинциалните драми от онова време.

Изборът на сватята за изображение е силно озадачаващ: „Невястата на вятъра“ по картина на E. Schneider – гола морска сирена, разбира се на скала, разбира се над вълни, с чайки в небето и развята от вятъра коса.  Кодът R 152 вероятно е номер от серия на немски или австро-унгарски издател. По онова време германските издатели заляли европейския пазар на художествени картички. Огромни тиражи се печатали в Германия и после се продавали в Русия, България, Румъния и Османската империя. Любопитно е, че картичката е двуезична: Die Windsbraut — Буря, което показва, че е предназначена специално за българския или руския пазар.  Цяло чудо е, че съпругата на Илия не напъхала картичката зад някой пейзаж.

Друга интересна картичка е „Украшение на любовта“, въпреки че е празна – така и не била изпратена до никого.  Сцената е класическа – мъж поставя лавров венец на главата на жена, облечена в древноримски стил. На гърба пише: Книжарница „Отец Паисий“ — Симеон Василев, Пловдив.  Симеон Василев пристигнал в града под тепетата през 1913 г. Тъкмо открил своя будка за вестници и цигари срещу храма „Св. Богородица“ и избухнала войната. Пратили го на фронта, попаднал в плен, но в крайна сметка се прибрал и се захванал с издателската дейност.  Книжарницата, която открил на Джумаята, там където днес е туритсическия информационен център, се превърнала в истински културен център за среща на писатели, художници и интелектуалци. И всичко това научаваме от гърба на неизпратено картонче.

Старите картички показват какво са смятали за красиво хората преди повече от век. Те пазят следи от приятелства, несподелени любови, клюки, тревоги и надежди. А това е много по-интересно от голотата, не мислите ли? Дано някой ден музеят в Павликени да направи изложба за великолепната си колекция, за да може да ги видите в целия им блясък. А дотогава, ако имате у вас стара картина с пейзаж — проверете дали зад дърветата не се крие някоя гола девойка.

Благодаря от сърце на госпожа Сашка Кирилова,  уредник в Исторически музей – Павликени за това, че подбра, сканира и ми изпрати 60 картички от колекцията, за да напиша този материал!

Татарската плячка

Татарската плячка

Представете си топъл летен ден. Облачно е, не става за плаж, и затова сте решили да заведете семейството си на екскурзия до Калиакра.   Мястото е живописно – яркожълти слънчогледови ниви, лилави полета с ароматна лавандула и гигантски силуети на вятърни генератори.  Пейзажът е като декор на „Дон Кихот“ от  21-век. 

Пред вас блесва изумрудено морето и дългата ивица на носа, вдадена в него. По пътя към крепостта спирате край парапетите за селфи.  Внезапно децата започват да пищят и да сочат към склона.  Вглеждате се и забелязвате череп.  Няма сто и дванайсет, полицаи и сирени… Никой никого не е пречукал.  Костите са древни – дъждовете и свлачищата са оголили част от стар некропол.

Какво ли не са откривали археолозите в некрополите на Калиакра.  Например фаланга от пръстче с нанизана на него обеца.  Когато момичетата умирали малки и не били сгодени или женени, им слагали обеци на пръстите.  Много млади хора има погребани.  Възможно е да ги е покосила чумата, върлувала по тези земи през XIV век. Тя уморила населението на половин Европа и предизвикала в България по-страшна демографска криза и от тази днес. 

Калиакра е населена още отпреди 2400 години. Била популярна в античния свят.  Според древногръцкия географ Страбон, на „тиризийския нос“ – така са казвали на Калиакра в древността, цар Лизимах скрил част от своите несметни съкровища.  Археолозите отдавна проучват терена, но не заради Лизимах, а защото си знаят, че носът има бурно и наситено с история минало. Крепостта, построена още от траките, непрекъснато била укрепвана – от римляните, а после и от византийците, които изградили мощни стени, кули и вътрешни укрепления. Истински процъфтяла в средновековието, когато станала столица на Добруджанското деспотство на Добротица. Той бил сред рекордьорите по продължителност на управлението си – цели 38 години. Но не дължината е важна, както знаем.  Доц. Бони Петрунова, която от 2014 води разкопките на Калиакра, го описва като красив и харизматичен мъж, който печелел сърцата. Създал първия боен флот у нас и превърнал Калиакра в оживен търговски и военноморски център със собствени монети и църкви.

От първите разкопки през 1965 досега са намерени над 2000 предмета – накити, оръжия, работни инструменти, съдове.  Само монетите представят цели 11 империи, царства и държави.  За това, че кипяла здрава търговия, има и писмени доказателства.  Като грамотата, с която Цар Иван Александър разрешил на венецианските търговци свободна търговия в царството срещу 3% мито.  Българските селскостопански стоки били с отлично качество.  Флорентинският банкер Франческо Пеголоти в свой търговски трактат през 1340 не може да нахвали тлъстото жито, най-добрия восък и ценните кожи.

Но стига за търговията. Нека отскочим до жилищния квартал.  В една гореща августовска утрин през 2018, в пода на една от къщите, изследователите попаднали на съвсем обикновено глинено гърне с необикновено съдържание – 895 сребърни и 28 златни монети, пръстени, обеци и други накити от злато и скъпоценни камъни.  Преди 700 години някой хукнал да бяга от горящия си дом и набързо скрил имането под дъските на пода.  Колекцията е такъв сбирщайн, че е съвсем очевидно – собственикът й явно я е добил с грабене и плячкосване. 

Това не е единственото скрито съкровище в Калиакра. Още през 1965,  под басейна в римската баня намерили пак в глинен съд златни накити и монети.  През 2004 пък открили 60 акчета на Баязид, разпилени по пода на опожарена къща. Малко след това – 80 акчета и бижута в малка каничка. Какви ли драматични събития са се разигравали тук, че да предизвикат такова масово криене на ценности? Историците ни дават някои отговори. В края на XIV век татарите на Актав преминали Дунава, подгонени от монголите.  Поставили се в услуга на султан Баязид и се отдали на грабежи и безчинства. В Несебърската хроника  — кратък средновековен български летопис, четем: „В година 6907 (1399), индикт 7, на 2 февруари, в ден петък, Варна бе разграбена от безбожните татари.“ Навярно са ползвали Калиакра за стан.  В крайна сметка турците ги разгромили през 1401, татарските водачи били екзекутирани, а войската им – разселена. Сигурно тогава било укрито съкровището, къщата била опожарена, а грабителят – убит.

Монетите са разнообразни. По-голямата част са от Османска империя и от Второ Българско царство. Има също от Византия, Влахия, Молдова, Сърбия и Венеция. Осемте златни венециански монети принадлежат на петима от дожовете на Венеция. Според експерти една от тях струва 1 млн. евро там, където има търгове на ценности в Европа.

Украшенията в плячката не са уникални, но са от високи карати злато и с прецизна изработка.  Най-изящни са шест фини копчетата. Такива е можела да си позволи само най-заможната част от християнското население.   Именно разнообразието и голямата стойност на предметите в гърнето кара учените да смятат, че това е заграбено съкровище.  Каква ирония – днес грабителите ги арестуват, съдят и тикват в затвора.  А ние сме му направо благодарни на този бандит, защото от предметите в неговата странна колекция научаваме как са живяли хората в онази епоха. 

Днес татарската плячка е в залата за българското средновековие в Националния исторически музей.  Докато я разглеждате, пренесете се мислено на Калиакра. Нека вятърът разроши косите ви и солените морски пръски полепнат  по кожата ви.  Там, под тревата и камъните лежат следите на хора като нас – търговци, воини, владетели и грабители. А вие от кои сте и каква следа ще оставите след себе си?

Нивото на любовта в метри

Нивото на любовта в метри

Колко пъти сте срещали истинската любов?  Аз за първи път в училище.  Седеше на съседния чин. Бяхме на по 15.  Подаде ми бележка „Сварих малко люляк да ти направя парфюм“.   Толкова мило момче!  Изживяхме прелестни платонични мигове. Измести го един мачо от по-горен клас заради не съвсем платоничните си намерения. 

Дали жените наистина харесваме повече лошите момчета? Представете си, че попаднете на красив мъж в Тиндър. Покрай общи познати разбирате, че е разгулен пияница, женкар, импулсивен, склонен към депресии и със суицидни наклонности.  На всичкото отгоре влюбванията му са маниакални – следи обектите на желанието си и им пише дълги мелодраматични съобщения в месинджър. Една вечер, три дни след запознанството ви, получавате съобщение: „Ще се оженим, ще си имаме деца. Ще живеем в малка къщичка. В едната стая ти ще се занимаваш с децата, а в другата ще пиша аз… Не, няма да се оженим. Много те обичам, за да те направя нещастна. Жените на поетите и на хайдутите са били винаги нещастни. Не, аз много те обичам…“.   Какво ще направите?  Ще му пратите ли сърчице и хиксчета? Или ще го блокирате и от ужас направо ще приключите завинаги с платформите за запознанства? 

Не ви разказвам измишльотини.  Става дума за реален човек с точно такъв характер и цитатът е от негово писмо до една от любимите му. Поетът Пеньо Пенев. Живял на толкова бързи обороти, че взел 129 години за 29. Не умеел да обича наполовина. При него всичко било или до край, или до смърт. Освен страстните си стихове, оставил след себе си един емоционален рекорд – най-дългото любовно писмо в българската история. Като казвам „най-дългото“ никак не се шегувам.  Разгънато, писмото достига около метър и двадесет, листовете са изписани двустранно, 129 реда отпред, 120 отзад, от едната страна – с червено, а от другата – със зелено мастило. Сътворено е върху опаковъчна хартия за боеприпаси, която поетът поискал от командира си, докато 19-годишен бил войник в Ямбол.  Че и с два послеписа свършва накрая. Сякаш всички тези думи не били достатъчни!  Получателката била ученичка в 10 клас.  Казвала се Сотирка Робева, но той ѝ викал Ира.  Срещнали се на 3 март 1952 година в дома на народната армия в града.  Влюбил се до уши.  Ето откъс от писмото-рекордьор: „Често идвах край вас. Чакал съм те! Една вечер ти мина край мене и отмина. Сигурен съм, че ме видя, а не се спря. Бях така огорчен! Друга вечер те видях в градината. Обикалях край вас. Но аз ще те потърся. Ще те намеря. Дълго, дълго ще те гледам с обич и радост, и много печал. Ще ти промълвя тихо, по-тихо от топлия вечерник само две думички: Обичам те! Разбери, трябва да бъдем щастливи! Бъди моя!“ Ира изобщо не станала негова.  Опазил я Господ! Заминала за Бургас, да учи в Педагогическия институт, а Пеньо останал в Ямбол да довърши войнишката си служба.  Никога повече не се срещнали.  Години по-късно дарила писмото на музея в Димитровград. 

Поетът непрекъснато търсел любовта. Нужно му било женското внимание.  Животът му бил необуздан вихър от страсти. Една нощ нахлул в стаята на свой приятел с викове: „Какво сте легнали с кокошките, бе?! Ставайте, каня ви на сватба!“  Сключил първия си брак след тридневно познанство. С хубавицата Кичка Николова, която поетът наричал Кичона, издържали заедно едва няколко месеца.  То такова нещо как се изтрайва! На 25-годишна възраст го арестували и го дали под съд заради фейлетон в местния вестник и го обвинили в пиянство и разгулен живот. В показанията си казал, че жена му е виновна, защото го била тласнала в лош път. Ама че кавалер, а?!

Когато се върнал в Димитровград след казармата, срещнал красивата като кинозвезда Мария Господинова. Тя била сериозна и стабилна, работела в банка.  Оженили се и им се родил син Владимир – Пеньо го кръстил на Маяковски, пред когото се прекланял. Но светлите краски на любовта са едно, а „грубата шаячна правда“ на всекидневието – съвсем друго. Непокорният бохем не цепел басма никому. Парите не достигали. Пиянствата и гуляите не спирали.   За да се спаси от глад, жена му си грабнала детето и заминала при родителите си.   Пеньо затъвал все повече – не излизал от кръчмите, „спял където завари, с когото завари“, както се изразява разгневената му съпруга. Приятелите му го изпратили на лечение от алкохолизма в психодиспансер в Боровец, където създал последната си творба, поемата „Дни на проверка“. Всички централни вестници отказали да я публикуват. На 27 април 1959, след шест опита за самоубийство в лудешкия си живот, изпил фатална доза веронал и най-накрая успял да умре.

Всъщност животът на Пеньо Пенев е почти съвършена метафора за историята на всяко ново начало – постепенно опиянението, ентусиазмът и вярата преминават в разочарование. Като съвсем млад той избягал от дома си и излъгал за възрастта си, за да стане бригадир и да участва в строежа на новия социалистически свят в Димитровград. Вярвал истински – не по задължение, а фанатично и чисто, с онази младежка убеденост, че идва ново време и че човек може да промени света. Но после станал свидетел как лозунгите и реалността все повече се разминават, как честните и талантливите остават встрани, а приспособимите и посредствените изплуват нагоре. Е, навярно е имал и сериозен психически проблем. Ако съдим по симптомите – мрачните пропадания и многобройните опити за самоубийство, може би поетът е страдал от клинична депресия.  Но по онова време психичното здраве почти не се обсъждало.  Никой не питал много-много как се чувстваш и какво изпитваш, какво те тормози. Скърцаш със зъби и се оправяш с живота, ти мъж ли си или лукова глава! 

Странно е колко много не знаех за него. В училище ни го преподаваха по съвсем различен начин, ясно е защо. Така или иначе, рекордно дългото любовно писмо можете да видите и прочетете, ако имате нерви, в музея на Пеньо Пенев в Димитровград. То завършва с думите: „Писах, писах, но едва успях да ти разкажа една минимална част от всичко онова, което чувствувам…“  Сякаш така и не успяло да побере цялата невъзможност един човек да бъде спасен от самия себе си.

На кукова зима

На кукова зима

Дуванлии. Какво красиво име! Прилича на глухарче.  Прилича също на вятъра, както го рисуват по фреските – дебел херувим с издути бузи.  А всъщност си е съвсем обикновено село между Пловдив и Хисаря.  В един студен януарски ден през 1925 година жителят му Иван Йозов Чапов, придружен от слугата си и от един наемен работник,  отишъл да риголва лозето си на Кукова могила, на десния бряг на река Пикла.  Както виждате, поетиката в имената се изчерпа с названието на селото.  Започнали те да копаят дълбоко, зер риголването на лозе иска поне едно 80 сантиметра да обърнеш, за да влиза повече въздух и вода в земята и да растат силни лозите. Тежък къртовски труд.  Нещеш ли, под лопатите им звъннал камък.  Не било кой-знае какво.  И преди били вадили от тук големи бели камъни, сигурно крепост някаква стара имало навремето.  Но този път било различно. Зейнала дупка.  Заприиждали хора от околните ниви и започнали да разчистват.  Сред пръстта заблестяли злато и сребро.  Тихомълком поделили, каквото намерили и се разотишли.  Добре де, ама знаят ли двама, тайна няма, както гласи една поговорка, а там били бая повече народ. 

Два дни по-късно вестта за находката стигнала до директора на музея в Пловдив Борис Дякович.  Той веднага заминал за Дуванлии. Събрал набързо пишман археолозите и, къде със заплахи, къде с убеждаване, успял да прибере това онова от намерените предмети. „Всичко ли ми дадохте?“, попитал. „Всичко, всичко!“, замърморили местните, и за по-голяма убедителност усърдно заклатили глави.  Не им повярвал и с право.  Малко след това донесли за откупуване в музея прекрасна сребърна амфора с позлата и няколко златни украшения.  На амфората паснали идеално двете зооморфни дръжки – чудовища с обърнати назад лъвски глави, със заострени уши и големи извити рога, които директорът бил конфискувал по време на спасителната акция предната седмица.  Властите разпоредили строго полицейско разследване, в резултат на което дуванлийчани, с мъка на сърце, предали още ценности. Сред тях имало общо кило двеста и шестдесет грама злато – пластина-нагръдник, три шарана, изрязани от златна тенекия, огърлица, торкви, гривни, масивни пръстени и кутийка с капаче, впечатляващи съдове от бронз и сребро, огледала, фини алабастриони и тежки ритуални блюда.  Музеят направил постъпления за разкопки на място. 

Били тежки времена – 1925 е една от най-напрегнатите и кървави години в историята на Царство България. Атентати и репресии разтърсвали страната.  На 16 април комунистическа група взривила църквата „Света Неделя“ в София по време на погребение на генерал Константин Георгиев. Загинали над 150 офицери, генерали, депутати и цивилни. Последвал жесток отговор от държавата. Властите обявили военно положение, арестували хиляди, избили стотици.  Кой ти ще се занимава с някакви разкопки на стари могили!  Трябвало да минат четири години, за да се намерят пари и да започне здраво копане с 50-тина трудоваци, наети за целта.   

Освен Кукова могила, в района имало още поне петдесет. Най-богати били големите единични погребения от тракийско време.  Тогавашните владетели вече поддържали стабилни контакти с гръцкия свят. Затова в могилите има вносни съдове и луксозни предмети. Като впечатляващите съдове от Башова могила. На четири от тях пише ДАДАЛЕМЕ.  Предположили, че е на човекът, погребан в гробницата, тъй като името е изчукано върху съдовете грубо и с големи букви, явно при придобиването, а не при производството.  В сервизът на ДАДАЛЕМЕ има сребърно блюдо, красиво декорирано с четири колесници, още едно с жена на кон на морски бряг с три риби във водата, сребърен позлатен ритон и чаша.  Интересна е и античната глинена хидрия. От едната й страна е изобразено угощение на боговете, а от другата домашна сцена. 

Най-странно от всички е погребението в Мушовица. В дървен ковчег била положена жена, забележете, без ръце.  Защо? До ден днешен тази загадка няма отговор.  Със сигурност много я обичали и почитали, защото често идвали да я посещават, навярно на всяка тракийска Задушница.  Накитите й са впечатляващи дори днес, когато сме преситени от всичко: златна пластина-нагръдник с птици, три златни фибули, две златни верижки с висулки, огърлица от златни топчета и мъниста, дванадесет златни обеци.  Да се чуди човек за какво са й 6 чифта в отвъдното – все пак, въпреки че нямала ръце, си имала две уши, както си е по стандарт.   

Находките от останалите могили няма да ви ги описвам подробно, че междувременно ще настъпи 22 век.  Но те носят настроението на безкрайни пиршества с вакханки и сатири, разказват за срещи на богини с храбри воини, въоръжени до зъби и облечени в блестящи наметала. Специално ще спомена и голямото дървено легло с крака, изработени на струг, направо като от ИКЕА.

Част от съкровищата, заедно с красивата сребърна амфора с чудатите дръжки, можете да видите в Археологическия музей в София.  Друга част е в музея в Пловдив. Когато се изгубих сред лабиринта от витрини – една след друга пълни с находки от Дуванлии си казах „Бре да му се невиди, що за място е това, че е напълнило цял музей!“  А то какво излезе – обикновено село с кал и студени зими, могили и нивя. Обаче както често става в българската история, обикновени хора тръгват да копаят на обикновени места и често вместо да посадят лозе, изваждат кътните зъби на историята.

Подаръци ще има за всеки от сърце

Подаръци ще има за всеки от сърце

Лятото на 1975 година.  На летище София каца правителствен самолет.  По напечената от слънцето писта, пред шпалира от гвардейци край червения килим, е строено цялото политбюро, начело с другаря Тодор Живков.  На официално приятелско посещение пристига шаха на Иран Мохамад Реза Пахлави.  Договарят Иран да ни даде нефт срещу машини, лекарства и специалисти.  Както протоколът изисква, лидерите си разменят подаръци. Шахът подарява на генералния секретар на БКП хладно оръжие, гравирано със скъпоценни камъни и получава в дар два породисти коня от шуменския конезавод. 

Горещ юнски ден през 1978.  На четиридневно приятелско посещение в България пристига Вождът на либийската революция Муамар Кадафи.  Гвардейци, червен килим, политбюро, братска прегръдка с Тодор Живков.  Договаряме Либия да ни даде нефт срещу оръжия и специалисти.  По протокол Кадафи прави подарък на Живков – две седла за камили, извезани със сърма и коприна от местни либийски майстори. 

Ако някога ви е впечатлявала приказката за Али Баба и четиридесетте разбойника, идете в Правец.  Няма нужда да казвате „Сезам, отвори се!“ Просто плащате билетче от три евро и влизате в музейната експозиция в приемната до родната къща на бившия държавен глава, за да видите една от най-необичайните колекции в България: дипломатическите му подаръци.  Усещането е сюрреалистично. В една и съща витрина съжителстват предмети, които никога няма да видите заедно дори в хола на баба ви.   Ритуални африкански маски делят пространство с порцелан от Бавария. Самурайски шлем и най-фина японска коприна са изложени редом до статуетки от слонова и тюленова кост. Сервизи от нефрит и сребърна посуда, обкована със скъпоценни камъни, блестят до вази и чинии с образа на вожда.  Вещите не са подбирани от куратори, нито пък някой ги е събирал с идеята да ги показва пред публика. Трупали са се десетилетия наред — всеки път, когато правителствен самолет кацне или пък нашият излети. Колекция, изградена не по логиката на живота, а по логиката на властта.

Тя е карта на външната политика на България през втората половина на ХХ век. Срещите на Тодор Живков с лидери като Кадафи, Ясер Арафат, Ким Ир Сен, Хо Ши Мин, Самора Машел, Аугуштину Нето, Ануар Садат и Индира Ганди са част от специфична геополитическа епоха — времето, когато България активно търси влияние и пазари в Африка и Близкия изток чрез мрежата на социалистическия и антиколониалния свят. За НРБ това има реални икономически ползи: евтин нефт, износ на оръжие, строителни договори, работа за хиляди български инженери, лекари и техници, както и приток на валута (и банани по Нова година) в иначе дефицитната социалистическа икономика. Повечето от тези управници и техните режими не са блестящ пример за подражание.   Започват като революционери или национални освободители, а завършват като авторитарни управници с култ към властта, склонност към корупция и репресии, довели до граждански войни или икономически сривове. Това е поколение лидери, родени от деколонизацията и Студената война — хора, които обещават справедливост и независимост, но много често завършват в капана на едноличната власт.

Сред подаръците, съвсем обяснимо, най-изобилни са тези от съветските другари. Следват индийските – заради близостта със семейство Ганди. Отчел се е и Фидел Кастро. Има и такива от Запада, като писалка от папа Йоан Павел Втори или порцеланова чиния с позлатения герб на САЩ. Отчели са се също български работнически колективи и градове. Трявна, например, е подарила на вожда казан за ракия.  Не мога да се сдържа: представяте ли си как Живков се люлее на гърба на камила на везаното седло от Кадафи или вари ракия в гаража в сетчето от признателните тревненци? Между другото, в изложбата има и снимки. Я да видя дали ще познаете някои известни политици от настоящето.

Но можем да погледнем на колекцията и от друг ъгъл.  Предметите разказват за най-добрите занаятчии от това време – ювелири, оръжейници, тъкачи, резбари. Защото какво да подариш, ако не най-ценното от своята култура. 

А искате ли сега да направим един експеримент.  Нека се пренесем мислено в 3026 година.  Човечеството е успяло да се съвземе от Големия Апокалипсис и да започне отначало.  Земята се е укротила и жестоките земетресения, сринали половината планета са далечен спомен.  Група млади археолози са на разкопки край селище, за което древни източници твърдят, че е родното на един от най-дълго управлявалите владетели по тези земи.  Надяват се да попаднат на двореца му. Или на гробницата му.  И ето че внезапно от земята започват да извират бляскави вази, златни фигурки и оръжия.  Каква богата култура!  Какви занаятчии!  Какви майстори!  На полето до тях каца транспортна совалка.  От нея слиза Галактическият президент. Минава по червената пътека през шпалир от роботи-гвардейци.  От ефирния усилвател гърми Маршът на обединената Вселена.  По протокол, президентът носи на археолозите безценен подарък – дигитален оригинал на събраните съчинения в 28 тома на Тодор Живков.

Загадъчната златна купа от остров Персин

Загадъчната златна купа от остров Персин

Помните ли Динго, Лебеда и Сопола – тримата мошеници от филма „Топло”?  Е, сега си ги представете в затвора в Белене през 1982 – четири години след заснемането на продукцията.  Копаят отводнителен канал за Писачевското блато в източната част на остров Персин.  Над главите им кръжат нахални чапли.  Дунав лениво влачи есенни води.  „Да му се невиди и късмет!“, изругава Сопола.  Всъщност казва нещо друго, далеч по-нецензурно, което е неуместно да цитирам точно.  „Кво стана бе, Сопол? Пак ли коренища? Тия върби са кат’ бръснарски каиш! Жилавоч!“  Но този път не е корен.  Сопола държи с два пръста някаква мърлява ламарина, която е закачил с лопатата.  Местата, където отпечатъците му са поизтрили калта, проблясват в жълтичко.  Сбърчил е чело и я гледа съсредоточено, сякаш ей сегичка ще проумее що за чудо е това.  „Хайде, хайде, не се разсейвай!“, подмятат аверите му. „Да си изпълним нормата, че ше има пиячка и джамбуре.“

Тъмнината се спуска и залепва по ливадите на тихия остров. След вечерната проверка пазачите отвеждат тримата под строй в кабинета на заместник-началника Николай Яков.  „Шефе, донели сме ти подарък!“, казва Лебеда и слага на масичката находката от днешното копане.  Поогъната и поизмита, тя прилича на странен пепелник.  Яков потрива ръце, вади чашки и разсипва по коняче.  Динго раздава картите.  Пика, срещу пика не се вика, терца майорна с белот и ти къде го стиска тоя коз през целото време закънтяват в задимената стая. Ламарината бързо се напълва с фасове. От портрета на стената през димната завеса срамежливо наднича другарят Тодор Живков.

Норма след норма, вечер след вечер, белот след белот и фас след фас неусетно се претъркулили четири години.  И ето че в един мразовит януарски ден на 1986, малко след Нова година, в затвора се случило нещо важно. Дали приели нова партида затворници и сред тях бил, да кажем, Доктора, интелигентен софиянец, осъден да лежи за иманярство? Или пристигнала делегация от най-горе да провери условията в затвора, а в нея по случайност бил директорът на отдела за разследване трафика на културни ценности? Каквото и да е станало, ламарината била забелязана от опитно око. „Яков, откъде го изкопахте това?“, навярно го запитали.  „Мястото му е в музея, да знаете!“, вероятно го посъветвали.

Така на 31 януари 1986 година, Николай Първанов Яков, заместник-началник на затвора в Белене, неохотно предал “пепелника” в Плевенския окръжен музей.   Обяснил за блатото, канала и затворниците, и че нищо друго не намерили там.   

Не зная дали някой от вас някога е ходил в Белене. Да не говорим пък за остров Персин. Диво и красиво място, печално известно с концлагера, създаден през 1949.  Там пращали политически неудобните – от опозиционери и интелектуалци до обикновени граждани, понякога заради абсурдни причини – задето разказали политически виц, слушали чуждо радио или, представяте ли си, били на сватба и се веселили в деня на смъртта на Георги Димитров. За мъките и несгодите на концлагеристите днес разказва скромна и въздействаща експозиция, раазположена в единствената запаазена сграда там. За да я посетите, трябва да получите разрешение от Министерството на правосъдието, защото затворът все още си е действащ. Но за това – друг път.  Сега да се върнем на ламарината.

Когато я поизлъскали и пооправили се оказало, че това е безценна златна купа от края на второто хилядолетие преди Христа. На цели 3100 и кусур години!  Никъде по света не била намирана друга такава.  Подобни – да, но същата – не!  Изкована е от тънък лист от чисто злато – 23,65 карата. Тежи малко повече от 77 грама и е с размер на чаена чаша от елегантен сервиз. Украсена е с 12 равномерни издатини като рогца, учените ги наричат букели. Изглежда намачкана и крехка, все едно направена от алуминиево фолио от неопитни ръце.   Що ще такава единствена и неповторима купа в блатата на остров Персин?  Наоколо няма нищо друго – ни останки от дом, ни гробница.  Кои ли незнайни води са я довлекли на този пуст бряг? Или пък някой е бягал от някаква беда и я е изпуснал? По онова време територията на днешна България била населена с разпокъсани тракийски племена, които често воювали помежду си.  Никога няма да разберем.  Можем само да гадаем кой и за какво я е използвал. Обаче не е ли вълнуващо, че Омир е описал подобна чаша в „Илиада“. За да откупи тялото на Хектор, баща му Приам заплатил на Ахил с вещи – скъпи дрехи, наметки, килими, купища злато, мебели и посуда и … „чаша прекрасна – голямо богатство, която тракийци дар му дариха, когато при тях бе изпратен.“

Златната купа от Белене е заведена в инвентарната книга на Регионалния исторически музей в Плевен, но не можете да я видите там, тъй като нямат специално охранявана зала.   Затова пък често пътува. Ако се случи във вашия град, не я пропускайте.  Докато сте пред нея, наострете уши.  Пирът е в разгара си, ехтят гласове, греят свещи. Тракийски аристократ държи чашата в ръка, отпива от виното в нея, протяга ръка през портала на времето и внимателно я поставя в мърлявата длан на Сопола.  Голяма шегаджийка е историята, не мислите ли?

Паякът на Бай Гено

Паякът на Бай Гено

Велосипедът ми е блондински – градско колело с красива бяла рамка, високо кормило и кошница отпред, в която си нося франзелите и просекото.  Казва се Джеймс. Истински английски аристократ. Малко се обижда, когато  го пришпорвам по баирите и затова по стръмното трябва да го бутам. Като от пощенска картичка сме.  Край нас префучават юнаци в ликри „Дунав Ултра“ на източените си бегачи и тийнове на маунтин байкове с робокопски каски.  Дребосъци, яхнали дървени колелета без педали, енергично се отблъскват с пети.  Навярно никой от тях не е чувал за Бай Гено и неговия Паяк.

Днес да караш колело е толкова обичайно, колкото да дишаш.  Но преди 120 години, когато придвижването било на магаре или с каруца, един младеж от Нова Загора, едва 21-годишен, предизвикал истински фурор. Измайсторил първия в България велосипед!  Гено Арабаджията бил потомствен майстор коларо-железар.  Произвеждал волски каруци, но покрай тях обичал да изобретява разни нововъведения – преси за балиране, менгемета, мелачки за пипер и жито.  Някои казват, че негов съсед, който учел медицина в Лондон, оживено му описвал как там хората яздят „дървени коне“. Други твърдят, че веднъж край града минали италиански колоездачи.  Дали това подтикнало майстора към този странен експеримент – не знаем. Но ето че един ден Гено излязъл от работилницата си покатерен на нещо невиждано.  Хората веднага му лепнали прякор – „паяка“. Е как да го кръстят! Представете си велосипедистът, чучнат отгоре на седалката, върти педалите, а краката му се движат като пипала на паяк. 

Да тръгнеш на път с Паяка си било сериозно изпитание.  Друмищата по онова време (абе то и сега май не е много по-различно) били неравни и прашни, а машината – висока и нестабилна. Колоездачът лесно губел баланс и се просвал напред.  Истински смелчага трябвало да си, за да се решиш да го караш това нещо. Бай Гено две години въртял кръгчета из полето, за да тренира и да го усъвършенства.  Облякъл седалката с волска кожа, турил му и спирачка –  дървена летва, която колоездачът да подпъхва между предното колело и кормилото.   На рамата предвидил стъпало, за да може  водачът да се качи. Отзад поставил багажник.

Първата публична демонстрация на „Паяка“ се състояла на 28 август 1882 г. в село Езеро, Новозагорско. Сензация, казвам ви! Пъстрата тълпа гледала изобретението със страх и недоверие. Как човек успява да се задържи само върху две колела, без да падне? „Черна магия е това!“, викали по-възрастните и се кръстели.  Дечурлигата тичали след колелото и се мъчели да го хванат за спиците. А Бай ви Гено си свиркал, въртял педалите и махал от висотата на положението си.  След успеха на демонстрацията младежът (ако живееше днес, щеше да е второкурсник в Техническия) тръгнал да обикаля из околните градове и села. Стигнал чак до Сливен.  Какво от това, ще кажете вие, някакви си четиридесетина километра. Но я пробвайте да се затътрите с волска каруца. Има да се друсате цял ден.  Интересът бил толкова голям, че командирът на 11-ти Сливенски пехотен полк полковник Гинчев наредил войниците да се строят, за да видят тази най-нова сензация на техниката, съперничеща си дори с дирижаблите.

Времената тогава били трудни. Страната ни – разцепена на две. Хората – заети да си вадят хляба и да оцеляват. Кой ти можел да мисли за луксозни удоволствия! Бай Гено написал в тефтерчето си: „Ние, българите, сега живеем в най-голяма скъпотия и омраза помежду си. На богатия и петелът му снася яйца.  Боже, вразуми управляващите ни и да напредне България!“ Така и не започнал серийно производство на велосипеда.  Знаел, че такова нещо няма да се харчи.  Постепенно творението му потънало в забрава дотолкова, че на Първото българско земеделско-промишлено изложение в Пловдив през 1892 с участници от 25 държави и 167 000 посетители, новозагорци се представили с… две народни носии.

Но животът продължавал.  Сръчният майстор бил и добър обущар.  На 50-годишна възраст се записал доброволец в Балканските войни и правел обувки с дървени подметки за армията. В края на живота си се цанил за пазач на колодрума в Нова Загора. Мисълта за изобретението му не го напуснала до последните му дни.  Отишъл си през 1947, а в архива му намерили скици за подобрения на Паяка. 

Идете и вижте оригинала в Историческия музей в Нова Загора.  Надявам се, че следващия път, когато яхнете колелото, ще си спомните тази история. Все пак всяко обикновено нещо днес е било нечия смела лудост вчера.

Amazon доставка от древността

Amazon доставка от древността

Има ли връзка между Аmazon на Джеф Безос и античната керамика? Ей, ама, пак започна с твоите измишльотини, ще кажете.  Само чуйте! Амазон живял преди повече от 2300 години. Бил художник, изпедепцал се особено добре в рисуването на амазонки по грънци.  Той и колегите му от атинските ателиета наводнили Черноморието с произведенията си.  Особено харесвани били техните стоки в Аполония Понтийска, днешният Созопол. 

Но да започна отначало.  Освен църковната утвар и всякаквите видове оръжия, в музеите обикновено подминавам с триста гръцката керамика.  Чернофигурна, червенофигурна, ваза до ваза, лекит до лекит, грънец до грънец ми се точат като една безкрайна протяжна песен.  Да, сцените по тях са великолепни. Да, носят ценна информация за това как хората са се обличали, в какво са вярвали и с какво са се занимавали.  Обаче трябва време, задълбочено взиране и разбиране. 

Не щеш ли обаче, вчера се спънах в една от витрините на Националния исторически музей.  В нея са наредени изящни ойнохои, пеликета, киликси и лекити – звучат като имена на феи, но всъщност са канички с източени гърла, цветни едни такива, лъскави, луксозни, все едно минати през Инстаграм филтър с добавени ефекти. Върху тях подхвръкват еросчета с позлатени крилца. Важни лели носят златни бижута, дрехи със златни нишки  и златни венци.  Тук таме просветва египетско синьо, охра, розово в различни нюанси и дори бледо виолетово и жълто. На места си имат и релеф, за да подчертае я корона, я гирлянда.  Бре, викам си! Чудо невиждано! 

Оказа се античен моден бранд.  Нещо като Версаче Хоум или Гучи Декор.  Навремето археолозите го нарекли Керченски стил заради Керч в Крим, където са намерени най-много такива грънци.  Произвеждали ги предимно в Атина и после ги изнасяли по цялото Черноморие.  А художникът Амазон бил един от многото, които рисували в този стил. Истинските им имена не са запазени, защото никой не подписвал съдовете си. Затова днес учените, за да ги различават, ги кръщават на какво ли не. Някои майстори си имали любими форми съдове и рисували само върху тях. Други са кръстени с  инвентарните им номера в музеите, например Художник 1375. Трети носят имената на местата, където са намерени съдовете или на сцените, които рисували, като Художникът на сватбени процесии, например.  Или Еротичният художник.   Звучат като тайни кодове, нали?

В периода 380-320 година преди Христа тази мода се превърнала в истинска краста.   Рядко ще намериш такъв съд в самата Гърция. Почти цялата продукция била за износ.  И си мисля: може би атинската аристокрация ги гледала с вирнат нос. Представям си как клюкарствали: „Небеса, тези варвари нямат никакъв вкус!  Истинско безобразие! Да ме сложат в гроба с това?! Само през трупа ми!“  За тях може би прекалената украса си била кич. А за нас, днешните хора, тези вази съчетават новаторски художествени тенденции и декоративни техники. 

Дали кичът узрява с времето? Дали след години се превръща в произведение на изкуството?  Стилно ли е рококото?  По едно време колекционирах кич.  Спрях, когато посетих комплекса „Дамасцена“. Не само защото такъв шедьовър на кича е почти невъзможно да се надмине. А и защото си представих как, ако днес се затрие светът и след 2000 години археолозите започнат разкопки, стенописите с целата рода на собственика, бронзовите скулптури на Алеко, Бай Ганю, тракийската царица, Орфей и Манекин Пис и дамаджанените стъкларии от етнографската секция, ще бъдат обявени за ненадминати шедьоври на 21 век.  Кои сме ние, та да съдим!

Пак се отплеснах!  Да се върнем към скъпоценните канички.  С тях е свързан пробив в българската наука.  По едно време специалистите ни изследвали съдовете от Созопол в лаборатория. И…химичният им състав не съвпаднал с този на атинската керамика. Изненада! Оказало се, че Атина не била единственият производител. Част от тях може да са правени на място в Аполония или поне някъде в Черноморския регион. Представете си: не само си ги поръчвали по каталог, ами може би си имали и местен клон на фабриката. 

Витрината в Националния исторически е нещо като шоурум на производството.  Ще вляза в ролята на настойчив продавач: „Насам народе! Обърнете внимание!  Този червенофигурен лекит е най-продавания ни артикул за луксозни погребения.  Искате да изпратите близките си със стил?  Преливането на гроба трябва да стане само с най-добрите съдове? Дошли сте на правилното място!  Стандартният ни размер е около 14 сантиметра.  Достатъчни са да поберат масло колкото за още пет поклонения!  Елегантната дръжка го прави изключително удобен за ползване. А украсата – истински шедьовър! Вижте тези прелестни ероси как размахват изящни криле! Направо да ти се прииска да умреш“

Не зная дали ви убедих.  Търговията никога не ми е била сила.  Но сред даровете в некрополите на Аполония Понтийска – на Харманите, Калфата, Колокита и край провлака, са намерени толкова много такива канички, че древните производители и търговци със сигурност процъфтявали. 

Не зная за високомерните атински аристократи, но на мен този стил ми харесва. Да ви кажа откровено, ако утре умра, няма да мръдна към отвъдното без такъв лекит. Това не е обикновен съд. Това е покупка с гаранция минимум две хиляди години.  И остава с вас завинаги. Буквално.